Il Gelsomino emana un profumo molto intenso. E’ un antidepressivo, tonificante, disinfiammante, cicatrizzante, sedativo, tossifugo, antirughe. Poche gocce di quest'essenza nell'acqua del bagno migliorano l'umore, allontanando l'apatia che accompagna gli stati depressivi.

Credo che la differenza principale che si riscontra tra bambini ed adulti, quando ci troviamo ad insegnare o a trasmettere la nostra esperienza, sia nelle differenti motivazioni che stanno alla base dell'apprendimento. Tralasciando ovviamente tutti quegli elementi individuali che concorrono alla maggire o minore capacità di capire, immagazzinare ed elaborare informazioni (capacità, età, intelligenza, precedenti esperienze, cultura ecc...) sono convinto che avere la giusta scelta motivazionale sia la base per ottenere in breve tempo il massimo dei risultati.
L'adulto generalmente ha un approccio molto razionale verso tutto ciò che non conosce, esclude tassativamente quello che non gli interessa o non gli porta un beneficio immediato mentre ricerca tutto ciò che può migliorarne la posizione sociale e il rapporto con altri individui; il bambino, l'adolescente o anche alcuni adulti invece si approcciano ad una nuova forma artistica con sana curiosità, assorbono informazioni e consigli come una spugna, interpretano e reinventano ciò che vedono e sentono in maniera creativa.

Credo che la creatività sia un  ottimo sfogo personale. Mentre sono impegnata  a creare qualcosa con le mie mani, tutti i pensieri che mi passano per la testa in quel momento, scompaiono quasi per magia. Questo grazie al fatto che sono tutta concentrata a fare bene ciò che mi sono impegnata  a creare in quel preciso istante. Il bello è che per esprimere la propria creatività  e ciò che siamo dentro, lo si può fare con una varietà infinite di cose. Lo si può fare con i colori, con una bella  torta, con le piante, con la creta e quant'altro. Si può inoltre essere creativi e nello stesso tempo aiutare l’ambiente sfruttando il riutilizzo di  oggetti usati. Si, proprio così, anche col riciclaggio si può esprimere la propria creatività e realizzare delle vere e proprie opere d’arte! Con questo sistema si può inoltre aggiunge  la soddisfazione personale nel dimostrare il rispetto per la natura e per contribuire alla diminuzione dell’inquinamento.Pensate, col riutilizzo di vecchie  cassete di legno o vecchi pallet, anziché buttarli, si risparmia l’inutile disboscamento di tanti alberi necessari per la riduzione dell’inquinamento. Essi infatti, grazie alla fotosintesi clorofilliana, convertono l’anidride carbonia in ossigeno. Il rispetto per l’ambiente è ormai doveroso per la nostra sopravvivenza, ed è questione di educazione! Le opere create col materiale riutilizzato, sono pezzi unici, personali e, soprattutto, originali!

Potete utilizzare qualsiasi contenitore per fare la vostra candela (portaceneri, bicchieri, vasetti di plastica o vetro, ecc).

Grazie ai loro brillanti colori, le candele di sabbia sono perfette per decorare la vostra casa, con un pò di fantasia, ne danno un ottimo effetto! Inoltre sono facili da realizzare.

Per crearne una  bisogna come prima cosa, riempire bene un contenitore con la sabbia. Poi  bagnate per bene la sabbia con dell'acqua e fate uno buco di forma regolare con un bicchiere o una ciotola. Nel frattempo, fate sciogliere la cera in un pentolino, una volta sciola, aggiungete alcune gocce di olio essenziale per profumare la vostra candela e mescolate con uno stecchino. A questo punto, versate la cera nella sabbia scavata.

“Sono il cervello sinistro. Sono scientifico. Un matematico. Amo la consuetudine. Categorizzo. Sono accurato. Lineare. Analitico. Strategico. Sono pratico. Ho sempre il controllo. Sono il padrone di parola e linguaggio. Realistico. Calcolo equazioni, coi numeri gioco. Sono ordine. Sono logica. So esattamente chi sono.”

“Sono il cervello destro. Sono la creatività. Uno spirito libero. Sono passione. Desiderio. Sensualità. Sono il suono ruggente di chi ride. Sono il gusto. La sensazione della sabbia sotto il piede nudo. Sono movimento. Colori brillanti. Sono la pulsione a dipingere sulla nuda tela. Sono immaginazione senza limiti. Arte. Poesia. Intuisco. Sento. Sono tutto ciò che volevo essere.”

(simpatico testo segnalatoci da Facebook)

Abbiamo inserito una nuova Chat su MakeHobby ed è possibile accedervi sia come Guest (visitatore), sia come nostro iscritto sia utilizzando i propri account di Facebook e Twitter  .
Attraverso questa chat è possibile dialogare con altri visitatori o con gli autori di MakeHobby; più avanti (più precisamente quando avremo terminato gli inserimenti per lo Shop) fisseremo dei momenti settimanali in cui incontrarci per discutere assieme di tecniche e materiali per Arti ed Hobbies creativi.

Nei prossimi giorni verrà aperto ufficialmente il nostro nuovo Shop

Potete già vedere in anteprima gli articoli trattati ed indicativamente i prezzi di vendita; Buoni Sconto per tutti gli iscritti a MakeHobby prima dell'apertura ufficiale!!!

Una domanda che mi è stata rivolta alcune volte sul Portale della Scultura è relativa alla pulizia degli attrezzi utilizzati tanto nel modellato, nella ceramica, quanto nella lavorazione di stampi in gesso.

L'argomento potrebbe a prima vista sembrare banale, un po' d'acqua tiepida ed olio di gomito sarebbe la risposta più comune ed immediata da dare ma non sempre la buona volontà è sufficiente ad eliminare il rischio di rovinarli. Dobbiamo innanzitutto considerare il materiale con cui sono stati realizzati: generalmente stecche e mirette sono costituite da una parte in legno ed un filo (nel caso delle mirette o occhielli) a filo tondo o tagliente in acciaio inox; una buona pulizia con detergente neutro ed acqua tiepida è quindi più che sufficiente ad eliminare ogni traccia d'argilla e di eventuali ossidi presenti (che potrebbero andare a "contaminare" il successivo lavoro).

‘CREATURE’
qualsiasi... umane disumane... animali... ultraterrene... inanimate... reali... irreali...

Expo di Arte Contemporanea a cura della D.ssa Maria Grazia Todaro

Dal 28 aprile al 12 Maggio 2012 nella Galleria "Città di Padova" via S. Margherita 2 -35100 Padova, nel pieno cuore della città.

Possono partecipare artisti maggiorenni di qualsiasi nazionalità (residenti e non-residenti in Italia) per le seguenti categorie: pittura, scultura, grafica, fotografia.

Educare il proprio figlio all’attività creativa è un utile consiglio per farlo crescere pieno di immaginazione e per aiutarlo a diventare un individuo felice e sicuro di sé. Tutti gli uomini, bambini compresi, hanno l’arte nel cuore fin dalla nascita, concetto che se non coltivato, viene perso con la crescita. Se, invece, nutrite nel piccolo questo istinto primitivo lo aiuterete a formarsi in un adulto sereno e capace di confrontarsi col mondo esterno. Il bambino è in grado di disegnare linee su un foglio già da quando riesce a star seduto da solo.

Forse non tutti sanno che a Milano nell'ex chiesa San sisto vi è una mostra permanente dedicata ad uno dei più illustri esponenti della scultura italiana del 20° secolo: Francesco Messina.La chiesa di San Sisto che si trova in una laterale di via Torino (a pochi passi dal duomo) è stata utilizzata dal maestro come studio dal 1974 anno in cui, cessati gli insegnamenti presso la cattedra di Brera si stabilisce stabilmente a Milano. La mostra comprende circa un centinaio di opere "donate" dall'artista come "beni per destinazione inalienabili da esporre permanentemente" al comune di Milano.

L'altro giorno, discutendo sull'importante ruolo che l'arte (o forse è meglio dire l'espressione artistica) svolge nella formazione del bambino (sviluppo capacità di apprendimento, coordinazone psico-motoria, esternazione dei propri pensieri, desideri, paure ecc...) io e la mia collega Daniela ci siamo soffermati ad analizzare il difficile ruolo dell'educatore in riferimento all'attività artistica sia esso un genitore, un insegnante, o uno specialista del campo.
Dalla discussione è emerso che il ruolo dell'educatore, ovviamente differenziato a seconda dell'età del soggetto e del contesto in cui è inserito, non è tanto quello di insegnare ed esigere l'apprendimento di tecniche e modi di esecuzione ma quello di "accompagnare", di indicare la via, in modo che il bambino, ma potrebbe essere tranquillamente anche un adulto, possa muovere i primi passi nel meraviglioso mondo dell'arte.Ovviamente da un corso di disegno, pittura o modellazione non possiamo non aspettarci l'insegnamento delle tecniche basilari ma l'approccio deve essere comunque bilaterale: l'educatore deve essere capace non solo di trasmettere informazioni ma di far sì che, attraverso il suo modo di esporre e la sua capacità comunicativa, faccia diventare l'allievo bramoso di conoscenze e richieda continui approfondimenti su quanto sta imparando.

E' una variante della patinatura ad effetto bronzo ossidato anche se da quest'ultima si discosta per un effetto  di maggior aggressività estetica. L'utilizzo accorto di colori abbinati a forme e materiali inerti crea un vero effetto di superficie rameica ossidata e corrosa dal tempo.
Iniziamo con il preparare la nostra superficie (che può essere tranquillamente una tela da pittura, un oggetto in terracotta o qualsiasi superficie che permetta l'aggrappaggio del colore acrilico) stendendo una prima mano (se necessario) di primer, fondo o turapori. Eliminiamo qualsiasi rugosità carteggiando con carta molto fine, stendiamo molto bene (usando un pennello largo e di media durezza) il colore acrilico effetto rame e passiamo quindi una mano di velatura color verde vescica (operiamo diluendo una parte di colore in sette di acqua) meglio se applicata con la tecnica del cartoncino strappato, lasciamo asciugare il tutto e procediamo creando macchie ed aloni attraverso spugnature e gocciolature con acrilico verde acqua abbastanza liquido e reso opaco dall'aggiunta dell'apposito medium.

Il concetto di bello, molto diverso dall'Esteticamente valido, si perde nella notte dei tempi. Il classico luogo comune, forse troppo comune, asserisce che non è bello ciò che è bello ma è bello ciò che piace; accettare un affermazione del genere significa buttare letteralmente nel water millenni di studi e processi artistici legati alla ricerca del Bello Assoluto a favore di mode e modi di pensare legati al nostro tempo. Esistono dei canoni indiscussi legati a leggi di proporzione, ad abbinamenti di colori, a regole di composizione che un vero artista non può non considerare o peggio ancora non conoscere. La scelta poi di utilizzare o addirittura rinnegare o stravolgere questi canoni deve essere una scelta e per questo meritosa di rispetto ed ammirazione. Quello che voglio asserire con questo articolo, che probabilmente susciterà le classiche polemiche da parte di alcuni lettori, è che un bel viso è bello perchè tutti gli elementi che lo compongono sono un armonia tra loro e, guarda caso, si avvicinano ai canoni classici di proporzione. Per fare un semplice esempio consideriamo dei volti di donne molto conosciuti: Cameron Diaz, Michelle Pfeiffer e Charlize Theron.

Se un pittore o un artista leggesse quello che sto per scrivere sicuramente muoverebbe forti critiche sul metodo anche se magari lui stesso ha usato tecniche simili per riprodurre immagini e foto passandole poi per sue capacità. Quello che descriverò a breve non va infatti inteso come un modo per mascherare la nostra eventuale inabilità a riprodurre su foglio oggetti e personaggi ma solo un utilissimo esercizio, tra l'altro molto facile e divertente, per prendere dimestichezza con forme, linee e proporzioni.
Il materiale occorrente è sicuramente molto economico, ci basterà una matita morbida 2B-3B, della carta velina o dei fogli lucidi, un giornale o delle immagini da utilizzare.

L’hobby ha un ruolo molto importante per il vostro cervello. Farà lavorare la parte creativa che è in voi sfruttando al massimo tutta la vostra fantasia. Vi terrà così occupati con la mente per buona parte del vostro tempo libero ottenendo grandi risultati sulla positività degli effetti piuttosto che trascorrere questa parte di tempo preoccupandovi inutilmente delle circostanze. Ricordate che per tutto il tempo che vi farete sottomettere dai pensieri negativi, dalle preoccupazioni, concretizzerete solamente momenti cupi e tristi che vi porteranno solo il male, la depressione. Per realizzare qualcosa di positivo, non dite mai :”io non ci riesco , non lo so fare” ma abbiate fede in voi stessi e scoprirete che fare un hobby vela una fantasia ed una capacità nascosta, che devono essere solo portate allo scoperto e che vi apriranno tutte le porte per la felicità.

Innanzitutto dovete pensare all’hobby come uno strumento che vi aiuterà a scacciare le ansie ed i tormenti che vi circondano. Pensate che nell’eseguire il vostro hobby susciterete lo sviluppo di serenità nella vostra psiche. Occupare il cervello nel creare qualcosa di bello, vi aiuterà a tener lontano le tristezze del momento. Riflettete bene  su questo e provate ad immaginare la sensazione di gioia dopo il completamento di una vostra opera, l’appagamento che vi potrà recare e l’autostima che nascerà in voi nel vedere la buona riuscita di qualcosa che avete creato.